论戏曲主题音乐的创作及其它

…

所谓“主题音乐”、“个性音调”，是指具有相对完整和独立意义的乐曲片断或乐句。它能表达一定的思想感情、性格特点，并可用作乐曲发展的基础。有些戏曲音乐由一个主题发展而成，有些大型戏曲音乐往往有数个音乐主题交叉叠置发展而成。

“5.3.2 |i·3 2 i | 5.4 3 5 | i 2 i 6|i ——”

“0 5 6 i | 2 i 23 5·#4 |3”

随着两个文明建设高潮的到来，人们的审美要求也越来越高，在评价一个剧目的艺术价值时，人们绝不仅仅是依据某一个别的元素，而是要求从剧本文学到表导演、音乐、舞美等艺术表现手段的高度和谐、统一。这就要求我们的戏曲音乐工作者站在时代的前列，不断地深入生活，向专业化、正规化迈进。

则通过旋律的递进，把雷刚莽撞蛮干、易于冲动的人物个性塑造得栩栩如生，给人一种呼之欲出之感。这些“主题音乐”、“个性音调”是那样地独特、别致、生动、形象。给观众、听众留下了极深刻的“音乐形象”。为剧情的发展、主题的渲染、典型形象的塑造等发挥了积极的作用，收到了良好的艺术效果。由此可见，我们的戏曲音乐工作者，在进入具体创作之前，应熟读剧本，掌握剧中各种人物性格特征，总体构思，统一布局，根据剧本提供的基础和范围，在不脱离剧种风格的前提下去设计好“主题音乐”、“个性音调”。但长期以来，这个问题在一些戏曲音乐创作中经常被忽视或不够重视，似乎戏曲音乐创作不是歌剧、交响乐，无需什么“音乐主题”。所以，有一些剧团在所演出的剧目中，听这个戏也是那么几个唱腔、曲牌;看那个戏也是同样的曲牌、唱腔，可谓是“千人一面”，缺乏艺术感染力，苍白、单调、枯燥乏味，缺乏时代气息，既无新意，又收不到应有的艺术效果。

戏曲音乐的创作，并非是一般的曲牌、唱腔的僵化组合。拿到台词就套唱腔，需要音乐就配曲牌，随便划上一堆音符，这样的戏曲音乐不可能是完整的、统一的，它只能是一些唱腔的搭配，音符的拼凑、堆砌，无所谓“音乐形象”。只是传统声腔曲牌的模仿，它难以体现时代的气息和活力，难以起到烘托剧情特定的时代环境的氛围。

主题音乐在一剧中确定后，应注意主题的贯穿和发展。通常采用下列方法;A、重复法(包括完全重复和变化重复)，它是乐曲中同一音乐素材完整地变化的再现。重复主题它能造成旋律高度集中、统一。能起到强调音乐素材，突出主题思想，加深音乐形象的作用，它是曲调发展的主要方法。B、模进法(包括严格模进、自由模进和反向模进。)主题模进亦称移位，它在重复节奏的情况下，将曲调移至不同音高位置上的反复再现。它既能保持音调性格的轮廓又在旋律上有新的展现，因而具有推进、展开的积极因素，可以形象地表现前进、发展的内容，表现思想情绪的不断高涨。C、展开法。展开法是曲调连贯发展的方法，是将某一音乐素材或乐句片断加以引伸或扩充，使情绪环环相扣，让乐曲连贯展开。D、对比法。是采用不同素材，突出音乐基本要素中矛盾的两个对立方面，使对比的两个部分互相衬托，互相渲染，用以表现情绪变化。如速度的快与慢;力度的强与弱;节奏的长与短;旋律的起与伏;织体的疏与密;音色的浓与淡;音区的高与低;结构的整与散以及调性、调式的变换等。这些在创作“主题音乐”中，必须综合运用，这样可以造成多样的发展手法，使其音乐形象更加突出。

既然戏曲音乐中的“主题音乐”的创作如此重要，我们又如何使“主题音乐”达到统领全剧音乐、唱腔，使其成为一个完整的音乐形象呢?这是本文探讨的又一个方面。戏曲“主题音乐”的创作，不可能脱离艺术创作的普遍原则和规律，如:歌曲创作中的赋格式，就是戏曲音乐可借鉴的音乐艺术创作手法中的一种。在赋格曲中，“主题”是“答题”的对称，用主调陈述主题，用属调或其它调陈述答题。

是京剧《杜鹃山》中的“主题音乐”，它把党代表柯湘成熟庄重的英雄形象体现在有规律的音调起伏运动中;

总之，戏曲音乐创作，在不失剧种风格的同时，应选准“主题音乐”贯穿“个性音调”，发展强化主题音乐，尽可能充分地体现出剧本所规定的时代气氛。使每出戏中的人物“个性”鲜明突出，收到“画龙点睛”的效果。从而使“主题音乐”的艺术表现手段达到强化剧中人物“音乐形象”的目的。

人们通常评论一个剧本是否有“戏”指的就是作品是否通过富于戏剧性的矛盾冲突，曲折起伏的情节，更重要的是，是否集中表现出鲜明、独特的人物性格。鲜明独特的性格除靠剧作者、导演、演员共同塑造外，我们的音乐工作者也应为人物和剧情设计创作好“主题音乐”、“个性音调”。用“音乐语言”塑造人物形象，在观众、听众中树立其“音乐形象”，从而使人物的精神境界得到充分展示，使戏曲艺术表现达到完整的统一。

戏曲音乐的主要任务和作用，就是要烘托剧情，塑造人物形象，刻划典型性格。要塑造好人物形象，就必须注重戏剧的综合性和舞台性，在创作中自觉地考虑到戏剧结构、场面、冲突的设计与安排，把唱、做、念、打等表演手段的音乐与“主题音乐”揉合在一起，恰到好处地运用到音乐创作中去，写出具有人物个性特征的唱腔，形成各具特色的“个性音调”，并将众多的“个性音调”抽象为全剧的主题音乐，以统领全局音乐的进行和发展。“音乐主题”乃是戏曲创腔中的重要任务，戏曲唱腔是体现入物个性中最有魅力的艺术手段。不仅是行当不同的人物在唱腔音乐上应各具风格，就是同一行当的不同人物的唱腔音乐也应具有不同的个性。作者一方面要让多种人物的“个性音调”贯穿全剧，前后统一。另一方面还要在“个性音乐”的统帅下把性格各异的“音乐形象”有机地结合、连缀，以达到深化剧本主题的目的。全剧音乐的比重和布局应以全局着眼，如:序曲(前奏)、幕间曲、人物、场景的描写音乐、舞蹈、武打音乐、气氛、间奏、尾声音乐等的设计，都要根据塑造人物贯穿主题音乐进行考虑和安排。哪些该使用传统曲牌，哪些需要编写创作，均要精心设计合理布局。

任何事物有它的本质特性，任何人有他的个性，一本书有它的中心思想，一出戏有主要人物、中心事件、主要矛盾。作为戏曲艺术综合表现手法之一的戏曲音乐的“音乐主题”的形成和表现就是戏曲音乐创作中不可忽视的一个问题。